W ramach UK/Poland Season 2025, galeria Belfast Exposed prezentuje tej jesieni trzy równoległe wystawy, na których można obejrzeć prace czterech wybitnych polskich fotografek: Zofii Rydet, Anny Beaty Bohdziewicz, Teresy Gierzyńskiej i Anety Grzeszykowskiej. Celem jest zbadanie, w jaki sposób fotografia była wykorzystywana przez kolejne pokolenia do kwestionowania tożsamości, pamięci i widoczności życia kobiet. Chociaż ich praktyki różnią się pod względem metod i epoki, każda z artystek zamienia aparat fotograficzny w narzędzie do samookreślenia, oporu i opowiadania historii, przywracając tworzenie obrazów jako sposób kształtowania postrzegania kobiet i tego, jak one same siebie postrzegają.
Monumentalny projekt Zofii Rydet „Zapis Socjologiczny” przekształcił wnętrza zwykłych domów w sceny portretów społecznych, tworząc archiwum, które jest jednocześnie systematyczne i głęboko empatyczne. Bohdziewicz, poprzez swój długoletni projekt „Fotodziennik”, własnoręcznie zapisała historię, łącząc tekst i obraz, aby utrwalić nierozerwalność spraw osobistych i politycznych. Gierzyńska w serii „O niej” wykorzystała własne ciało i przestrzenie domowe do przedstawienia stanów kobiecej egzystencji – pełnej nadziei, zmartwień, niebezpieczeństwa, niezależności – podkreślając, że intymność i samoocena mogą mieć znaczenie polityczne. Grzeszykowska w pracach takich jak „Album” i „Selfie” fragmentuje, usuwa lub rekonstruuje swój wizerunek, konfrontując się z kruchością obecności i niestabilnością jaźni w erze nasycenia mediami. Połączone razem praktyki tworzą potężny dialog międzypokoleniowy i podkreślają podwójną rolę fotografii jako archiwum i eksperymentu, empatii i krytyki.